Imagen y Comunicación

domingo, 16 de marzo de 2014

Trabajo de fotografía.

Algo realizado por el hombre.

Deporte.

Naturaleza.

Abstracto.

Blanco y negro.

Denuncia social.

Artístico

Retrato

Noche.

Título: La invención de Hugo
Título original: Hugo
Dirección: Martin Scorses
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 24/02/2012
Duración: 126 min
Género: Drama, Familiar, Aventuras, Fantástic
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield,Chloe Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour
Guión: John Loga
Web: www.hugomovie.com
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: GK Films, Infinitum Nihil

Crítica personal.

Siento esta mi simple opinión que no tiene que coincidir con la de nadie. Opino que es película es un homenaje a Géorge Méliès bastante fiel a la realidad, aunque con algunas variaciones, claro está. Nos cuenta una historia centrada en un niño, Hugo, que con el cuaderno de su padre intentará reparar un autómata, autómata que habría pertenecido a George y cuya reparación costará más de lo previsto, pero permitirá a Hugo conocer a su amiga Isabelle.

Géorge Méliès

Georges Méliès (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896).

Para terminar dejaré uno de los films presentes en la película, y como y ahe dicho, de los más famosos.

Annie Leibovitz

Biografía.

Annie Leibovitz es la tercera hija del matrimonio judío compuesto por Samuel Leibovitz, un Teniente Coronel de las Fuerzas Armadas, y Marilyn Heit Leibovitz, una instructora de danza contemporánea. Las labores militares de su padre obligaban a Annie y a sus cinco hermanos a mudarse frecuentemente. En la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música, e ingresó al Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte. Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea Clark, ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Por varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1969, lugar en el que participó en una excavación arqueológica en el templo del rey Salomón.

(Foto: iupui.edu)

¿Que es la fotografía?
"Para mí, la fotografía representa la vida misma. Es comunicación y permite el intercambio de experiencias. Nos permite mostrar a otros lo que vemos, las cosas que nos fascinan, las personas y los lugares que amamos y apreciamos". Con esta confesión, Annie Leibovitz prácticamente ha iniciado su discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades.

¿Cuál es la función de un fotógrafo?
"Algunos fotógrafos desvelan nuestras dificultades y desdichas, aquello que nos traiciona y nos frena. Otros nos transportan a mundos que nunca podríamos visitar, o nos ayudan a entender mejor a personas a las que, de otra manera, nunca conoceríamos."
Ha querido mencionar también el gran poder de la fotografía: "detener y retener el presente, antes de que desaparezca en el pasado".

12 fotografías más famosas.

1. John Lennon y Yoko Ono
Annie Leibovitz quiso inmortalizar el amor entre el ex Beatle y Yoko Ono para una portada de la revista ‘Rolling Stone’. Horas después de haber realizado esta toma, Lennon fue asesinado y la fotografía cobró más fuerza aun cuando salió un mes después de su muerte.

2. Meryl Streep
La actriz se rehusaba a ser fotografiada por Leibovitz. Estaba harta de estar bajo la mira pública. La fotógrafa estadounidense le propuso sacar provecho de esa incomodidad. De ahí es que nace esta imagen, en la que hasta el día de hoy no se ha podido saber si es Meryl Streep la que se está estirando la cara, u otra persona. El concepto que quiso transmitir Leibovitz es que el propio público es el que estira el rostro (y fama) de la actriz.

3. Whoopi Goldberg
Para realizar esta toma se tuvieron que calentar varios galones de leche y echarlos a una tina blanca. Inmediatamente, Whoopi se sumergió y sacó la lengua. A Leibovitz le pareció una fotografía increíblemente gráfica. Te sugiere muchas interpretaciones raciales.

4. Reina Isabel
La BBC hizo un documental de este encuentro entre la Reina Isabel y Annie Leibovitz. Para dicha fotografía, se le pidió a la reina que se retirase la corona y aceptó. Pero, la cadena de televisión inglesa difundió que la Reina Isabel se sintió ofendida y abandonó la toma fotográfica. Poco tiempo después, la BBC pidió disculpas a la reina de Inglaterra y a Leibovitz por engañar al espectador acerca del encuentro.

5. Leonardo Di Caprio
Este retrato del actor muestra a un cisne envuelto en su cuello, como si estuviera descansando. Leibovitz manifestó que esa toma no estaba prevista y que el animal no estaba drogado. Ella pensó que el cisne tuvo ese comportamiento porque a Di Caprio le gustan mucho los animales.

6. Demi Moore
En esta fotografía que fue portada de la revista ‘Vanity Fair’ en 1991, Demi Moore tenía 7 meses de embarazo. La toma causó polémica, ya que para algunos críticos les pareció una foto muy grotesca. El año pasado, Leibovitz declaró para ‘Vanity Fair’ que no le gustó esta foto, ya que los senos tapados de Moore le quitaban naturalidad a la imagen.

7. Jessica Biel
En 2011, Walt Disney sacó una serie de fotos retratadas por Annie Leibovitz. En estas fotografías se podían ver a diferentes personajes de los dibujos de Disney interpretados por famosos actores. Uno de estos fue el de Jessica Biel donde personifica a Pocahontas.

8. Miley Cyrus
La fotógrafa estadounidense quiso realizar una toma artística de Miley Cyrus y lo consiguió. La pose, el topless y la sábana fueron idea de Annie Leibovitz que quería demostrar un lado más maduro de la cantante.

9. Michael Jackson
Esta toma fue parte de una serie de fotos que presentó la revista ‘Vanity Fair’ en 1989. Leibovitz retrató a Michael Jackson mientras hacía sus conocidos pasos de baile. El ‘rey del pop’ tenía 31 años en esta fotografía.

10. La familia Obama
Esta fotografía fue la primera foto oficial de la familia Obama que sacó el gobierno de Estados Unidos. Leibovitz retrató a toda la familia presidencial sentada en el ‘Cuarto Verde’ de la Casa Blanca en 2009.

11. Sting
Leibovitz fotografió al líder de ‘The Police’ haciendo una pose de yoga en medio de un desierto en California. Su cuerpo fue cubierto de lodo para que pudiese fusionarse con el suelo y el horizonte de la escena.

12. Angelina Jolie
Esta es una de sus mejores fotografías. Muestra a Angelina Jolie en un entorno privado, nunca antes visto. El color del agua en la que está sumergida la actriz hace que la foto cobre más fuerza y haga contraste con los tatuajes de Angelina.

Creadores de la fotografía.

Johann Heinrich Schulze,(12 de mayo de 1687-10 de octubre de 1744) fue un científico y profesor alemán nacido en Colbitz cuya contribución a la química fotográfica fue descubrir que las sales de plata se oscurecen por la acción de la luz del sol.

Gilles Louis Chretien inventa el fisionotrazo en 1786.

En 1802 Thomas Wedgewood, experimentó con nitrato de plata, con la idea de poder fijar las imágenes de la cámara oscura.

1816 Joseph Nicéphore Niépce, descubre la manera de fijar una imagen y los principios para crear un negativo. Descubre el proceso llamado heliografía en 1822.

Louis Jacques Mandé Daguerre en 1837 descubre el daguerrotipo, una fotografía en forma de un positivo.El diorama es un modelo tridimensional de paisaje que muestra acontecimientos históricos, naturaleza, ciudades, etc. Los elementos tridimensionales se situan en un fondo curvo que simule el entorno de la vida real.

Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.

OBJETIVOS FOTOGRÁFICOS Y ÓPTICAS

OBJETIVO NORMAL:
Es aquél cuya distancia focal es igual a la diagonal del formato en el que se expone la imagen (diagonal de la película o sensor digital). Con ello resulta un ángulo de visión de unos 46º, lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil.

GRAN ANGULAR:
Es aquel cuya distancia focal es menor a la del objetivo normal, resultando un ángulo de visión mayor al de la visión humana. Se usa para vistas panorámicas, como paisajes, para periodismo fotográfico y otros proyectos creativos.

TELEOBJETIVO:
Es un objetivo cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal, y por ello de menor ángulo de visión. Su aplicación es la de fotografiar objetos lejanos y comprimir la perspectiva en una imagen fotográfica.